抖音、快手等为代表的短视频火热数年，大众已经逐渐接受短视频的传播风格和样式。2023年迎来了更短的“短视频”——微短剧。异于抖音、快手上的短视频，微短剧有三大特性：一是剧，虚构的故事情节，契合大众审美；二是微，每集一分钟左右，比短视频更短；三是新，新平台（小程序推出），新样式（直屏拍摄观看），新运营（免费引流独立收费）、新创作（网文改编快速拍摄）。小程序微短剧在2023年经历了两个阵痛：上半年遭遇生存危机，由于微短剧作品内容炫富斗富、古怪变异、庸俗低俗，受到有关部门的监管。下半年微短剧进入分流阶段，有关部门实行审核制度，发布内容审核细则，杜绝违规作品上线。优质创作团队、优质影视资金开始涌入，优质作品不断涌现。微短剧在欧美等国上线播出，扬帆出海，并出现海外定制版。微短剧作为本年度新鲜事物，逐步进入发展快车道，呈现出供销两旺的情景。不过，微短剧井喷之际也需要冷静思考，避免低劣作品、泡沫经济和资本操持等不良情形。

（卢炜，浙江传媒学院电视艺术学院教授）

“村超”来自贵州，其全称为“贵州榕江（三宝侗寨）和美乡村足球超级联赛”，该比赛的参赛队伍为当地20支以村为单位自发组建的足球队，自2023年5月开赛以来，“村超”凭借着接地气的办赛风格和火热的现场气氛火爆出圈。“村BA”同样来自贵州省，是由黔东南州台江县台盘村“六月六吃新节”发展而来。随着短视频传播力度的增强，本来便有着强大群众基础的足球与篮球运动，伴随着广大球迷的热情关注、参与，不断助推着“村超”“村BA”的话题热度。在这种带有朴素情感的关注中，广大网友更加注重体育精神本身的蕴涵。特别是火腿腊肉等冠亚军奖品，更使围观的网友们收获了观看体育比赛本应获取的“最单纯的快乐”。“村超”“村BA”的火爆“出圈”，引起各路明星或以中场献艺、或以明星足球队约战等方式自发地加入其中，进而持续扩散传播效应。浓重的乡村气息与赛事组织的井然有序相得益彰，抓住事件营销如中场休息时啦啦队“蹦苗迪”，乃至因为有魅力的苗族高速收费员造成收费口拥堵，均成为了这场体育狂欢盛宴中不可或缺的加餐。

（陶冶，暨南大学艺术学院教授）

2023年底，抖音平台发布了系列短片《了不起的中国颜色》。这些短片精心挑选5种中国传统颜色，由5位知名艺人讲述与之相关的5个历史故事，画面唯美，制作精良，同时“中国颜色”一词恰好折射出当下影视业内一些文化现象。“中国颜色”首先体现在影视行业对中国传统文艺的精彩呈现上。该系列短片除了颜色提取的传统技艺，还介绍了瓷器、汉服、团扇、植物印染、琉璃等传统文化技艺。特别是对汉、唐、宋时期服化道的考究，反映出近年影视剧对传统审美的日益尊重。其次，“中国颜色”体现在对中华优秀传统文化的深入挖掘上。系列短片精心挑选讲述者，从史料中严谨地梳理感人的历史文化故事，更加注重历史真实性和人文价值，使观众能够感受到古人的精神力量和智慧。第三，随着观众消费习惯的转变，视觉化和碎片化成为流行趋势，为微短剧的发展开辟了广阔空间。在网文出海的背景下，“中国颜色”应利用微短剧这一载体向世界传播中华优秀传统文化的独特魅力。

（何明燕，杭州师范大学文化创意与传媒学院副教授）

所谓“情绪价值”，更多是实现创作者和受众之间的一种价值共鸣，是对受众的“痛点”进行深挖的过程。而“情绪价值”本身其实是从营销学迁移过来的概念，在后续发展中逐渐深入日常生活的方方面面。从当前网络文艺发展现状来看，“情绪价值”已经覆盖到从创作到批评的各个方面，形成了一个全链条、多闭环的路径。举例来看，2023年在影视视听或短视频领域广受欢迎的短剧《逃出大英博物馆》，其爆火本质上与它输出的情绪价值密切联系：该短剧背后的家国情怀在升华的过程中触动了受众的情感联结，形成一种情绪共振。类似这种创作者与受众之间形成的正向情绪价值的隐秘勾连，不仅成为影视视听作品成功的关键，更是所有相关文化创作、分享的关键。当下，受众话语发生不小的转变，文艺评论更需要引导一种能够为受众提供良好情绪价值的方向。

（张守志，辽宁大学艺术学院副教授）

相较于将媒介视为洪水猛兽的“景观”“拟像”，“情动”是一个更富有积极性与生产性的哲学概念。“情动”最早见于荷兰哲学家斯宾诺莎的《伦理学》一书，后经法国哲学家德勒兹和加塔利发扬光大，到20世纪90年代日渐成为文化研究领域的重要研究范式，并在思想界掀起了一股“情动转向”的浪潮。这一概念为重新审视新媒体艺术打开了一个全新的视角，我们可以借助抖音短视频上的昔日热梗“浪浪山”“科目三”来理解“情动”。人们最初被短视频的内容所吸引，并在参与其二次创作的过程中逐渐形成了一个情感共同体，其中容纳着每一位主体的生命与情动。在这个共同体中，每位主体心中都怀揣着自己的生命体验，每个短视频里的“浪浪山”或“科目三”都让人既感陌生又熟悉。虽然我在现实生活中不认识你，但是我能够理解短视频中所呈现的感觉与情动。从主体能动性角度看，参与二次创作的抖音用户非但没有成为被媒介与图像所遮蔽的“单向度的人”，反而借助这一话题实现了对自身在场的确认与情动的外展。情动总是产生于这样一个时刻：观众在作品面前大吃一惊，随后产生共鸣。在作品带来的惊奇中时间开始脱节，主体从历时时间中逃逸，而情动就在这一瞬间到来。

（李方明，杭州市规划和自然资源局余杭分局）

“共创式生产”强调共同创作，放置于综艺节目语境中，特指节目制作方与节目表演方的共同创作。从宽泛意义上来说，任何一部影视作品的诞生，都是共同创作的产物，但这里谈及的“共创式生产”，特指精神意志上的主动性生产，是个体有意识、有目的地介入节目制作过程，影响节目叙事走向和传播效果。从影视视听的角度，“真人秀”节目是共创式生产模式的雏形。2023年火遍全网的劳作纪实真人秀《种地吧》勾勒了青年人扎根乡村的动人画卷，以共创式生产为国产纪实节目与主流价值传播的有效衔接提供了方法论借鉴。该节目的“共创”主要体现在两个维度：一是内容上的共创，嘉宾完成了从表演主体向创作主体的转换；二是播出形式上的共创共融，打破了原有的制播形式，创新式采用“长视频+短视频+直播”的协同联动模式同步开发内容，满足不同群体的多重需求。除了正片外，用户还可以在抖音、微博等社交媒体平台观看衍生视频，包括嘉宾们的日常直播、短视频、Vlog、助农直播等。这种模式为用户带来了全方位、沉浸式的观看体验，并在商业模式上给节目提供了更多元场景、垂直路径的商业合作方式，使得节目嘉宾与品牌冠名方的共创空间更加丰富有趣。

（余俊雯，杭州师范大学文化创意与传媒学院讲师）

“共识传播”是一种基于媒介的信息输出与受众的信息输入，使得社会成员在生活实践中达成共意的传播活动。社会共识的达成是解决与协调社会分歧的重要条件，对于社会事物的有序处理具有重大意义。共识的有效传播，并不意味着社会成员在思想意识层面整齐划一、完全相同，而是将分散的思想观念汇集在能够被大众所触及接纳的媒体平台上有序解决，进而促成社会成员之间最大限度的宽容理解与共存发展。其中，媒介不仅充当达成社会共识的渠道与方法，有时甚至代表社会共识形成的结果。回望2023年，伴随网络群体极化、网络暴力多发等新症候的出现，我们不难发现数字媒介的进步虽然在社会共识方面发挥了一定作用，但也带来了不少社会隐患。在新媒介语境下，对于“共识传播”或“传播共识”的探讨不仅仅体现在网络视听、文艺评论领域，而应成为整个人文社科领域在回应社会治理议题时持续关注的长久话题。

（姜博，华东政法大学传播学院特聘副研究员）

“跨媒介”既是新媒体视听领域产业实践的一个热点现象，也是学术领域近年来关注的一个热点词汇。历史地看，文化艺术自诞生起就有一种跨媒介性，如古代的“艺格敷词”和“诗画之辨”。近年来，伴随数字技术的演进、媒介泛化，“跨媒介”的热度只增未减，不仅越来越普遍，贯穿新媒体作品从内容生产到消费的全过程，而且也呈现出更加复杂多元的态势。除了我们关注比较多的跨媒介改编、跨媒介叙事、跨媒介传播、跨媒介营销等，还出现了诸多“跨媒介+”的新现象，比如跨媒介算法、跨媒介演出、跨媒介旅行、跨媒介阅读等。跨媒介作为一种再媒介化的实践，通常可分为作品内的跨媒介和作品外的跨媒介。作品内的跨媒介是指多个媒介共存于一部作品中，如以多媒体艺术为代表的混合媒介艺术。作品外的跨媒介叙事更多是指对原有媒介作品的再生产，如2023年刷屏的杭州亚运会创意短视频《丹青游》，就是把十几幅宋代名画与城市地标、体育运动通过数字技术以现代化、立体化、创意化的跨媒介融合，架构出一个穿越时空的丹青宇宙，古画也由此获得新生。同时，以网络媒介为基础的新媒体文艺本身就是媒介融合与跨媒介实践的产物。

（秦东旭，杭州师范大学文化创意与传媒学院讲师）

“确诊式文学”指人们在某个影视剧的代表性角色或者生活中比较有特点的人、物身上获得了共鸣，认为自己和他/它属于同一个共同体，并且倾向于通过他/它来表达自己的特点或情绪。例如，“福建人被正式确诊为孙悟空，这哪里是福建，分明就是太上老君的炼丹炉”，“北京人被正式确诊为哪吒，上下班路上就像脚踩风火轮，热得撒腿就得跑”，“被正式确诊为仙人掌”，“被正式确诊为鲁滨逊”等等。正如苏珊·桑塔格所言，人们希望通过批判疾病的隐喻，剥离加诸在疾病身上或浪漫或沉重的想象。确诊式文学使用“被确诊”这一看似冷静、理智的话语，通过模仿医生诊断，制造出一种人人都会经历喜怒哀乐的幻象。它借用诙谐幽默的语言或台词，为身处赛博空间的个体提供了一个自由宣泄情感的空间，有助于缓解精神压力，寻求到心理安慰与群体认同感。

（刘子潇，华东理工大学艺术设计与传媒学院讲师）

2023年，网络微短剧火出海外。微短剧出海一般采取两种方式：一是将国内微短剧翻译出海，二是在保留剧情内核的前提下进行在地化创编。这两种方式都引发了海外受众的追捧，尤其后一种更是成为热议对象。这些微短剧基本上吸纳了狼人、吸血鬼等在地元素，并采取“霸道总裁爱上我”的爱情故事内核，从内容上说亦可被概括为“霸总出海”。霸总之所以能够让海内外受众“上头”，一方面与微短剧的快节奏与高频反转的剧情满足碎片化娱乐有关，另一方面也因霸总能轻易勾起人的基本快感——包括掌控感、畅快感、优越感与成就感等。对于女性，霸总是行走的多巴胺，既危险躁动，又是安全的，既高不可攀，又亲密无间，从而散发着欲罢不能的魅力；而对于男性，其爽感则来自于沉浸式代入。霸总微短剧自然是粗糙而土气，但也因土气而充满生机。对此，应因势利导，在海内外文化市场的联动中提升品质，输出正能量。

（周敏，杭州师范大学文化创意与传媒学院副教授）

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内容来源：《文艺报》2024年1月24日7版

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